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Los Talleres CFC

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En la escuela del CFCBilbao el alumno recibe una formación articulada en Módulos Trimestrales y Talleres de fin de semana, además de otros formatos como el Curso Anual CFCBilbao. Combinamos el profesorado interno con fotógrafos acreditados del medio, con el propósito de que el estudiante obtenga una educación equilibrada, en la que tengan igual importancia los aspectos técnicos de la materia y la dimensión creativa de la misma. La escuela dispone de dos aulas teóricas, aula digital, estudio fotográfico y biblioteca, además de una sala de exposiciones y conferencias adscrita al Centro. Los tramos formativos incluyen la supervisión y el seguimiento personalizado de los alumnos.

El precio de los Talleres de fin de semana para los alumnos inscritos en módulos trimestrales y semestrales, durante el periodo que abarque su matrícula, será de 100.- €.

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Talleres impartidos

“Introducción al colodión humedo”, Israel Ariño / 12 – 13 de marzo

El colodión húmedo es el proceso más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con él se documentaron expediciones, obras arquitectónicas y conflictos armados, al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público. Actualmente trabajar con el colodión no sólo es abrir una ventana hacia otro tiempo sino una manera apasionante de crear, en la que quizás lo más sor­ prendente es la manera en la que este proceso traduce aquello que vemos.

Israel Ariño [Barcelona,1974]. Licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona. A partir del 2001 reparte su tiempo entre la docencia la producción de obra personal y su tarea como editor en Ediciones Anómalas.El conjunto de su obra se interpreta como una exploración de universos siempre desde el espectro de lo emocional. Para él la fotografía no es otra cosa que intentar cartografiar un espacio ficcional repleto de significaciones abiertas, misteriosas y ambiguas.

Su trabajo está representado por la Galerie VU [Paris).

www.israelarino.com

“Intimidad y fotografía “, Roger Guaus / 6 – 7 de febrero 2016

A partir del trabajo del autor, en el taller se analizará el concepto de intimidad y las diferentes prácticas fotográficas que se han desarrollado en torno a este concepto hasta la actualidad. Se plantearán vías de investigación acerca de la intimidad que van más allá de la fotografía y la es­ tética del diario íntimo. El participante del taller tendrá ocasión de mostrar su trabajo y compartir planteamientos y dudas.

El trabajo de Roger Guaus busca siempre el balance entre lo poético y lo conceptual, tratando temas como la intimidad, la identidad o la relación con los otros. Ha publicado trabajos como El creient (2011), L’inassolible (2012) o The hub (2013). Fue miembro fundador del colectivo SMOKE (2007-2012) y desde el año 2012 creó el proyecto Ca l’Isidret Edicions con Aleix Plademunt y Juan Diego Valera.

www.rogerguaus.com

“You got to burn to shine,relations contemporáneas en fotografía de moda”, José Morraja/  30 – 31 de enero 2016

Los participantes analizarán de la mano de este fotógrafo las claves de la fotografía de moda actual y sus diferentes perspectivas, así como la metodología de trabajo en el día a día del fotógrafo de moda a través de una sesión práctica donde se hablará de publicaciones de moda, modelos, iluminación, equipo humano..

José Morraja (Castellón 1979) trabaja como fotógrafo de moda y publicidad. Publica en revistas como Neo2, TenMag o Paraíso y trabaja para marcas como Diesel, Pepe Jeans London, Sebastian Professional..

www.josemorraja.com

“Fotografía y Arquitectura viva”, Nicolás Combarro / 12 y 13 diciembre 2015

La arquitectura es una temática abordada por la fotografía desde su origen. Ambas disciplinas han estado ligadas a lo largo de la historia del medio y la arquitectura está presente en una gran parte de la fotografía contemporánea. En el taller buscamos comprender y generar una mirada propia hacia la arquitectura. Trataremos de adoptar una postura activa y dinámica que nos permita no sólo documentarla, sino también alterarla a través de nuestra acción y del ejercicio fotográfico.

Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) emplea la fotografía buscando un diálogo con el espacio construido.Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Moriarty (Madrid), Kwanhoon Gallery (Seúl), Galería Taché (Barcelona) o la PABLO Gallery (Manila) y museos e instituciones como MARCO (Vigo), Palexco (A Coruña), Institut Français (Madrid), OCEMX (Méjico DF). Ha obtenido el Premio Saab y el primer Premio de Fotografía INJUVE, entre otros y ha publicado los libros Arquitectura y resistencia (Editorial Cabeza de Chorlito) y Arquitectura Oculta (Ayuntamiento de A Coruña).

Fotografía como visión personal, Ricky Dávila  /  28 y 29 de junio 2014

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y  profesionales en busca de un territorio personal y  un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.
 Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.
www.rickydavila.com

Documentalismo y fotografia: apariencia y realidad, Antonio M. Xoubanova  /  7 y 8 de junio 2014

El taller versará sobre la (in)capacidad de la fotografía para tratar la realidad y sus distintos modos de aproximación a temas universales.  El tiempo y el espacio como conceptos axiales en torno a los cuales muchos artistas visuales han conseguido articular trabajos dotándolos de una impronta personal. El eterno vaivén entre la realidad descrita y la imaginada, y la búsqueda, por parte del autor, de un lenguaje propio. El autor hablará de su propio trabajo y mostrara autores referenciales. Se analizarán, además, los trabajos de los participantes y se debatirán las distintas posibilidades y pautas de futuro para cada uno.

Antonio M. Xoubanova estudia Fotografía en la Escuela de arte nº 10 de Madrid. Miembro fundador del colectivo Blankpaper, ha recibido becas como el FotoPres’07 de la Fundación la Caixa, o la beca del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en Paris, entre otras. En 2013 publica su primer libro, Casa de Campo, con la editorial MACK ,  exponiendo el proyecto en Madrid y París (Le Bal y Brachfeld Gallery).
www.xoubanova.net

Autoedición. Del fotolibro al diaporama, Nacho Gabrielli  /  17 y 18 de mayo 2014

Este taller pretende dar una visión general de las posibilidades que nos ofrece el formato libro, el libro de artista, las cajas y los diaporamas. Se impartirán los conceptos fundamentales para realizar una maqueta de un proyecto fotográfico en diferentes formatos. Está dirigido a personas que deseen ampliar horizontes creativos mediante la autoedición fotográfica y que quieran acercarse al mundo de la autoedición.

Nacho Gabrielli (Málaga 1976). Licenciado en pedagogía en la UMA y fotógrafo de profesión, reparte su actividad entre la fotografía comercial, la docencia  y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y es director de arte del CFCBilbao.
www.nachogabrielli.es

La gran escapada, Gonzalo M. Azumendi  /  3 y 4 de mayo 2014

El taller está dividido en dos jornadas. Durante la tarde del sábado el autor mostrará su propio trabajo y el de otros profesionales, así como sus publicaciones. Se analizará la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones para documentar con nuestra cámara otras geografías. La jornada del domingo se dedicará en su totalidad a un safari fotográfico en minibus. Se elegirá una ruta dentro del País Vasco bajo la guía y dirección del profesor.  (*)

Gonzalo M. Azumendi, Bilbao (1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más importantes del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc…).

(*) los alumnos inscritos en este taller deberán abonar un suplemento de 30€ en concepto de transporte. La tarifa no incluye la comida.
www.gonzaloazumendi.com

La visión fotográfica, Eduardo Momeñe  /  26 y 27 de abril 2014

Taller cuyo objetivo es profundizar en nuestra comprensión del medio fotográfico como lenguaje de expresión y creación contemporánea. Ampliaremos nuestra cultura fotográfica analizando el trabajo de fotógrafos reconocidos (Robert Frank, Avedon, Cartier-Bresson, etc.), analizando el contexto de su obra, motivaciones, etc.  El taller se basará en el intercambio y la reflexión compartida de los asistentes, y tendrá por objeto multiplicar nuestro estímulo y afición por la fotografía, en nuestra doble condición de autores y espectadores de la misma.

Fotógrafo nacido en Bilbao y de amplio recorrido, Eduardo Momeñe ha realizado numerosas exposiciones desde los  años 70 dentro y fuera de España. Autor de La visión fotográfica es, además, uno de los principales ensayistas sobre fotografía en el ámbito nacional. Actualmente coordina el master internacional Documentalismo y Narración Fotográfica en la escuela EFTI de Madrid.
www.eduardomomene.com

Fotografía como visión personal, Ricky Dávila  / 29 y 30 de marzo 2014

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y  profesionales en busca de un territorio personal y  un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.
 Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.
www.rickydavila.com

Fotoperiodismo hoy, Pablo Juliá  /  15 y 16 de marzo 2014

La situación actual del periodismo nos permite hacer una reflexión práctica del momento. Un taller orientado a indagar en la historia del fotoperiodismo desde sus comienzos y orientar las posibilidades reales, hoy en día, de poder ejercerlo. El periodismo no se agota en los diarios, y grandes fotógrafos como Paul Strand, Dorothea Lange o Larry Fink son claves para entender el posible maridaje entre periodismo y fotografía más allá de los medios de comunicación de masas.

Pablo Juliá (Cádiz, 19649 . fotógrafo desde finales de los 60, dató la oposición al franquismo y la transición. Posteriormente trabajó en varios medios de comunicación como freelance (Cambio 16, El Periódico; Posible, etc…). A comienzos de los 80 comenzó a trabajar como fotógrafo y editor de El País, hasta 2007. Actualmente dirige el Centro Andaluz de la Fotografía. Tiene varias publicaciones y reconocimientos como el Premio Andalucía de Periodismo o el Fotoprés.

Diseño de una exposición, Paco Gómez  /  08 y 09 de marzo 2014

Las exposiciones de fotografía son actos sociales que cumplen una misión de escaparates efímeros de proyectos. Bien concebidas y dimensionadas son una herramienta excelente para transmitir los mensajes que el autor desee. Ilustrado con ejemplos históricos y casos prácticos, el taller está dirigido a alumnos interesados en adquirir los conceptos necesarios para disfrutar de uan exposición como espectadores y poder diseñar sus propios proyectos fotográficos en espacios tridimensionales. Los participantes realizarán ejercicios prácticos con maqueta escalada.

Paco Gómez (Madrid, 1971) Estudió ingeniería de caminos pero ahora es fotógrafo, escritor y diseñador de exposiciones. Premio revelación PhotoEspaña02, es miembro fundador del colectivo NOPHOTO y durante nueve años trabajó de asistente del fotógrafo Castro Prieto. En los últimos años ha realizado el diseño de exposiciones para NOPHOTO, Castro Prieto, Gervasio Sánchez, Manuel Vilariño, Ministerio de Cultura, CentroCentro, Instituto Cervantes, Casa Árabe y Matadero Madrid, entre otros.
www.nophoto.org

La gran escapada, Gonzalo M. Azumendi  /  15 y 16 de febrero 2014

El taller está dividido en dos jornadas. Durante la tarde del sábado el autor mostrará su propio trabajo y el de otros profesionales, así como sus publicaciones. Se analizará la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones para documentar con nuestra cámara otras geografías. La jornada del domingo se dedicará en su totalidad a un safari fotográfico en minibus. Se elegirá una ruta dentro del País Vasco bajo la guía y dirección del profesor.  (*)

Gonzalo M. Azumendi, Bilbao (1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más prestigiosas del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc…).

(*) los alumnos inscritos en este taller deberán abonar un suplemento de 30€ en concepto de transporte. La tarifa no incluye la comida.
www.gonzaloazumendi.com

Fotoziti Bilbao, Ricardo Cases  /  01 y 02 de febrero 2014

Fotoziti consiste en elaborar colectivamente una publicación en dos días. El formato fanzine se adapta bien al taller por su personalidad gamberra y desenfadada, por su producción sencilla y poco exigente en calidades de impresión y encuadernación. Durante dos jornadas un grupo de fotógrafos forman un colectivo circunstancial para realizar un retrato espontáneo, caótico y emocionante de un lugar. Tras una presentación del taller y una revisión de las personalidades fotográficas de cada asistente se encomiendan tareas específicas que permitirán que este monstruo de 15 cabezas produzca un nuevo Fotoziti. Al acabar el taller cada fotógrafo se llevará un pdf con el fanzine listo para imprimir. El taller no se dará por concluido hasta imprimir un ejemplar en papel que fotografiaremos y publicaremos en el blog fotoziti.blogspot.com.es

Ricardo Cases, (Orihuela, 1971), vive y trabaja en Madrid. Licenciado en periodismo por la UPV. En el 2006 entra fa formar parte del colectivo de fotografía Blank Paper. En el 2009 pone en marcha Fiesta Ediciones, una editorial especializada en libros de fotografía.
www.ricardocases.es

Fotografía como visión personal, Ricky Dávila  /  21 y 22 de diciembre 2013

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y  profesionales en busca de un territorio personal y  un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.
 Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.
www.rickydavila.com

El viaje fotográfico, Gonzalo M. Azumendi  /  07 y 08 de diciembre 2013

Fotografiar ha sido desde siempre una experiencia inseparable del viaje. En el taller se mostrará el trabajo del autor a lo largo de todos estos años; se estudiará el trabajo de otros profesionales y distintas publicaciones; se analizará la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones y estímulos en cada uno de nosotros para descubrir y documentar con nuestra cámara aquellos lugares por los que pasamos.

Gonzalo M. Azumendi, (Bilbao, 1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las más prestigiosas revistas internacionales (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc..).
www.gonzaloazumendi.com

Fotolibro: historia, evolución y casos prácticos, Iñaki Domingo  /  23 y 24 de noviembre 2013

El fotolibro ha acompañado a la fotografía desde sus orígenes, adquiriendo especial notoriedad en los últimos años. Este taller está dirigido a alumnos interesados en el soporte del fotolibro como herramienta narrativa. Realizaremos un visionado de los libros más emblemáticos de la historia de la fotografía, así como una aproximación al panorama actual del fotolibro. El taller incluirá la elaboración conjunta de una maqueta con material del profesor sobre la que debatir cuestiones de secuencia y puesta en página.

Iñaki Domingo, (Madrid , 1978), es fotógrafo y editor. Es miembro fundador del colectivo NOPHOTO y coeditor del blog 30y3.com, especializado en fotografía española contemporánea. Durante los últimos años ha sido el responsable del departamento editorial de Ivorypress y editor de la publicación C Photo. Imparte habitualmente talleres y conferencias y su trabajo ha sido receptor de diversos premios y becas. Está representado por la galería Inés Barrenechea.
www.nophoto.org

Fotografía, jugar, soñar…, José Ramón Bas  / 09 y 10 de noviembre 2013

Este taller está orientado al juego como parte fundamental del proceso creativo. Indagaremos en las distintas fórmulas para articular un discurso personal de una manera lúdica y analizaremos algunos trabajos de artistas y fotógrafos que provienen el outsider art. El autor compartirá con los alumnos sus trabajos y analizará las motivaciones que le llevan a la realización de sus proyectos. También se realizarán ejercicios prácticos para ayudar al alumno a la desinhibición de los conceptos y superación de los arquetipos tradicionales. Se recomienda traer trabajo personal.

José Ramón Bas, (Madrid, 1964), estudió fotografía en el IDEP de Barcelona. A mediados de los noventa recibió la beca Fotoprés y empezó su colaboración con la Galería Berini de Barcelona. Representado en la actualidad por la Vu Galerie en Europa y por Alan Klotz Gallery en NY, el artista ha realizado gran número de exposiciones nacionales e internacionales, participado en ferias internacionales ye ditado varios libros de autor (Bango, Cuna in the eye, etc…).
www.joseramonbas.com

La visión fotográfica, Eduardo Momeñe  /  26 y 27 de octubre 2013

Taller cuyo objetivo es profundizar en nuestra comprensión del medio fotográfico como lenguaje de expresión y creación contemporánea. Ampliaremos nuestra cultura fotográfica analizando el trabajo de fotógrafos reconocidos (Robert Frank, Avedon, Cartier-Bresson, etc.), analizando el contexto de su obra, motivaciones, etc.  El taller se basará en el intercambio y la reflexión compartida de los asistentes, y tendrá por objeto multiplicar nuestro estímulo y afición por la fotografía, en nuestra doble condición de autores y espectadores de la misma.

Fotógrafo nacido en Bilbao y de amplio recorrido, Eduardo Momeñe ha realizado numerosas exposiciones desde los  años 70 dentro y fuera de España. Autor de La visión fotográfica es, además, uno de los principales ensayistas sobre fotografía en el ámbito nacional. Actualmente coordina el master internacional Documentalismo y Narración Fotográfica en la escuela EFTI de Madrid.
www.eduardomomene.com

Fotografía como visión personal, Ricky Dávila  /  22 y 23 de junio 2013

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y  profesionales en busca de un territorio personal y  un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.
 Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.
www.rickydavila.com

Autoedición. Del fotolibro al diaporama, Nacho Gabrielli  /  01 y 02 de junio 2013

Este taller pretende dar una visión general de las posibilidades que nos ofrece el formato libro, el libro de artista, las cajas y los diaporamas. Se impartirán los conceptos fundamentales para realizar una maqueta de un proyecto fotográfico en diferentes formatos. Está dirigido a personas que deseen ampliar horizontes creativos mediante la autoedición fotográfica y que quieran acercarse al mundo de la autoedición.

Nacho Gabrielli (Málaga 1976). Licenciado en pedagogía en la UMA y fotógrafo de profesión, reparte su actividad entre la fotografía comercial, la docencia  y su trabajo personal de autor. Ha realizado varias exposiciones y es director de arte del CFCBilbao.
www.nachogabrielli.es

El viaje fotográfico, Gonzalo M. Azumendi  /  25 y 26 de mayo 2013

Fotografiar ha sido desde siempre una experiencia inseparable del viaje. En el taller se mostrará el trabajo del autor a lo largo de todos estos años; se estudiará el trabajo de otros profesionales y distintas publicaciones; se analizará la experiencia del viaje fotográfico como vivencia personal y las distintas motivaciones y estímulos en cada uno de nosotros para descubrir y documentar con nuestra cámara aquellos lugares por los que pasamos.

Gonzalo M. Azumendi, (Bilbao, 1961), experto fotógrafo y viajero incansable, ha recorrido el planeta durante más de tres décadas, publicando sus reportajes en las revistas más prestigiosas del panorama internacional (Geo, National Geographic, El País, Viajar, etc…).
www.gonzaloazumendi.com

Taller de retrato, Tiago da Cruz  /  11 y 12 de mayo 2013

Un sencillo y práctico acercamiento a uno de los más universales géneros de la fotografía: el retrato. En la primera mitad del taller se hará un recorrido por los más destacados retratistas actuales y clásicos, sus distintas técnicas de trabajo, el individuo y el colectivo, el retrato psicológico y el informal, las diferentes luces y formas de iluminar; éstos serán algunos de los temas a tratar. La segunda mitad estará dedicada a las sesiones prácticas donde los alumnos experimentarán con sus cámaras a retratar en distintas condiciones

Tiago da Cruz, (Portugal, 1976), fotógrafo y miembro directivo del colectivo UFCA, editor del fanzine Fotofobia. Su primer monográfico, La isla, se publicó en 2011.
www.tiagodacruz.com

Fotografía gastronómica creativa, Mikel Alonso  /  27 y 2 de abril 2013

Taller orientado a la fotografía gastronómica en el que el autor hablará de su propio trabajo y dilatada trayectoria en este campo: la resolución de encargos, los márgenes de creatividad, la realización de reportajes y edición de libros. El autor compartirá con los alumnos su experiencia en la colaboración con los más destacados cocineros internacionaes y aboradará una breve sesión fotográfica.

Mikel Alonso, (Bilbao, 1950), es autor de más de medio centenar de libros de fotografía y el más destacado especialista del país en fotografía gastronómica, colaborando con cocineros de la talla de Juan Mari Arzak, Karlos Arguiñano, Rafael Ansón, entre otros.
www.mikelalonsofoto.com

Fotografía como visión personal, Ricky Dávila  /  23 y 24 de marzo 2013

Este taller está orientado a fotógrafos jóvenes y  profesionales en busca de un territorio personal y  un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.
 Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc., serán herramientas para el intercambio de opiniones, y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) estudió fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Es autor de cinco libros de autor y una veintena de exposiciones individuales.
www.rickydavila.com

Urban shooting, Gianfranco Tripodo  /  16 y 17 de febrero 2013

Ese taller pretende enseñar y profundizar sobre la fotografía callejera, street shooting. A través de sesiones teóricas y con la ayuda de libros, vídeos e Internet, se hará un recorrido histórico/crítico por este género y por sus principales autores (Robert Frank, William Klein, Moriyama, etc…). Las sesiones prácticas darán a los alumnos los conocimientos necesarios para desenvolverse sin problemas fotografiando en la calle: encontrar “tu luz”, fotografiar a desconocidos, construir una historia, etc. Serán temas que analizaremos durante el taller.

Gianfranco Tripodo (Manila, 1981). Vive y desarrolla su trabajo en Madrid. Es colaborador de varios medios editoriales (El Pais, Der Spiegel, Rolling Stone, Lexpresso, etc) y ha participado entre 2009 y 2011 en el Refexions Masterclass que reúne a los más importantes nuevos talentos de fotografía en Europa..
www.gianfrancotripodo.com

Cómo ser fotógrafo en el s/XXI, Juan Valbuena  /  02 y 03 de febrero 2013

Los cambios tecnológicos y la crisis económica han colocado en una posición difícil a los fotógrafos actuales. El siglo XXI y su mezcla explosiva de infinitas posibilidades, información inabarcable, y tarifas decrecientes, han acabado por desviarnos de nuestro objetivo principal: hacer fotos. En el taller estudiaremos estrategias de supervivencia en el mercado, distintos autores y fórmulas para mantener el frágil equilibrio entre nuestros proyectos personales y los encargos profesionales .

Juan Valbuena (Madrid, 1973) es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, coordinador de PROYECTA, profesor en el Master Internacional de Fotografía EFTI y director editorial del proyecto PHREE. Autor de varias exposiciones individuales y libros de autor, entre ellos Noray de reciente publicación
www.nophto.org

Extraño frente al espejo, Alberto García-Alix  /  26 y 27 de enero 2013

Alberto García-Alix (León, 1956) es uno de los más destacados autores vivos del panorama fotográfico internacional. Literato, editor, biker, artista visual… este maestro poliédrico e inabarcable compartirá con los participantes la intimidad de su obra fotográfica, hablará de su pulsión creadora y vivencial, y del recurso de la metáfora como elemento de supervivencia e indagación personal.

A lo largo de cuatro décadas, la obra fotográfica de Alix ha poblado las galerías y los más destacados museos del mundo. Recogida su trayectoria en la magna retrospectiva, De donde no se vuelve (MICars, 2008), Alix recibió en 1999 el Premio Nacional de Fotografía.
www.albertogarciaalix.com