Módulo Proyecto Personal 2020

Módulo especializado: La construcción de un Proyecto Personal

Próxima convocatoria: octubre 2020

PROFESOR COORDINADOR: RICKY DÁVILA / Curso de 9 meses.

Colaboradores: Érika Goyarrola (Museología y exposiciones), Daniel Rodríguez (Imprenta y fotolibro), Jon Cazenave (Obra personal y metodología de autor), Lurdes Basolí (Obra personal y diseño de proyectos), David Inclán (Obra personal).

El propósito de este curso es que a lo largo de nueve meses el alumno conciba, desarrollé y finalice un proyecto fotográfico personal. El curso está abierto a todo tipo de fotógrafos (comerciales, moda, documental, arte) que deseen aportar a su fotografía una visión más personal. El programa es eminentemente práctico, interactivo y dirigido a la consecución, en el final del mismo, de un trabajo fotográfico desarrollado por cada uno de los participantes.

Analizaremos distintos soportes (audiovisual, libro, instalación, porfolio, etc.), distintos autores y distintos registros (documental, personal, comercial, conceptual, etc.). Discutiremos cuestiones de método y estrategias narrativas con el propósito de aumentar en los participantes el estímulo y proveer al alumno de distintas claves y métodos para el planteamiento de sus proyectos personales.

A lo largo del año recibiremos la participación de profesionales acreditados del medio, tanto del ámbito de las exposiciones, como del sector de la impresión de libros, así como a fotógrafos significados en el mundo del arte y la profesión fotográfica. El profesor y los participantes compartirán su propio trabajo como base para la interacción del grupo y el desarrollo a lo largo del curso de sus respectivos proyectos y participarán en salidas periódicas para visitar exposiciones y museos como complemento a su formación.

Primer Trimestre. La fotografía como visión personal. El concepto de autoría en fotografía. Posicionamiento propio, acción fotográfica y el espectador que debemos ser. Creatividad y libertad personal. Estudio y análisis del trabajo de autores referenciales. Planteamiento inicial de los proyectos de los participantes.

Segundo trimestre. Mirada subjetiva y narrativa fotográfica. La articulación de un proyecto personal. Elección de soportes. La gramática del fotolibro. Metodología y creación de maqueta. Análisis del desarrollo de proyectos de Ricky Dávila. La edición en fotografía: aprender a seleccionar. Encargo y autoría. Seguimiento y debate en torno a la evolución de los trabajos de los participantes.

– Tercer trimestre. La proyección de nuestro trabajo al público. Gramática y narrativa de una exposición fotográfica. El diseño y conceptualización de una exposición. La web de autor, galerías, festivales y la escena de la fotografía en el mundo del arte. Metodología y preparación de un dossier. El porfolio de un fotógrafo. Seguimiento y finalización de los trabajos de los participantes.

Tanto la propia web del Centro, como las publicaciones periódicas de la revista Contratiempo, así como las proyecciones al público de los Viernes del CFC ofrecen una plataforma inmejorable para que los participantes compartan y muestren al exterior los proyecto realizados. Los participantes cuentan, además, con conferencias ocasionales impartidas por reputados profesionales de la fotografía en Los Viernes CFC.

A lo largo del año el alumno recibirá la impartición de las siguientes másterclas y clases especializadas que completarán el programa formativo de Proyecto Personal:

Autorreferencialidad y fotografía, Érika Goyarrola (doctora en Historia del Arte / especialista investigadora en fotografía contemporánea y comisariado).

El libro fotográfico y la imprenta: un mundo y mil posibiladades, Daniel Rodríguez (espacialista en Artes gráficas y coordinador del Laboratorio para el Arte de Gráficas Durero). –

Obra personal y diseño de proyectos, Lurdes Basolí.

– Visita a las instalaciones de Gráficas Durero. Seguimiento y muestra del proceso de imprenta de un fotolibro en máquinas de última generación. Daniel Rodríguez.

Fotografía, comisariado y museología, Fotografía y narrativa expositiva. Érika Goyarrola.

Obra personal y metodología de autor, Jon Cazenave.

Pasión por el fotolibro. Visita a la colección de fotolibros en el Museo San Telmo y masterclass con Gabriela Cendoya sobre el libro fotográfico de autor.

Ricky Dávila (Bilbao, 1964) graduado en fotografía en el ICP de Nueva York. En los años noventa recibió varios reconocimientos por su trabajo documental (Ortega y Gasset, Fotoprés, Worl Press Photo). En la última década reorientó su fotografía a un registro más poético y personal. Ha publicado siete fotolibros de autor (Manila, Ibérica, Todas las cosas del mundo, Los Cuadernos de Remo, entre otros.) y realizado más de una veintena de exposiciones individuales dentro y fuera de España. En 2019, con el título de Tractatus Logico-photographicus, la editorial Galaxia Gutenberg comienza la publicación de sus escritos sobre fotografía. En la actualidad dirige el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao. www.rickydavila.com

Jon Cazenave (Donostia, 1978). Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto en 2001. Trabaja desde 2007 en un proyecto de investigación sobre sus raíces llamado ‘Galerna’. Su aproximación a la fotografía parte desde una perspectiva antropológica de carácter íntimo para después desarrollar un lenguaje que incorpora signos y símbolos ancestrales a la creación contemporánea. Ha participado en festivales internacionales como Les Rencontres de la Photographie d´Arles (Francia), Noorderlicht (Holanda), Photoespaña (España), TIPF (Japón), Encontros da Imagem de Braga (Portugal), Tbilisi Photo (Georgia) o Getxophoto (España).Su trabajo ha sido reconocido en certámenes como FotoPres La Caixa, descubrimientos Photoespaña, Tokyo International Photography Award, PDN Student Award o Voies Off Arles. Desde 2018, colabora con el CFC en el Máster de Fotografía de Autor. www.joncazenave.com

Lurdes Basolí. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y postgraduada en Fotoperiodismo. Ha expuesto en galerías, museos y festivales internacionales, ha obtenido reconocimientos de prestigio como el premio Inge Morath Award de la Agencia Magnum Photos y ha publicado en medios como el Sunday Times Magazine. En 2014 fue incluida en el Diccionario de Fotógrafos Españoles del siglo XIX al XXI. Hoy en día combina los encargos con la docencia y sus proyectos personales. www.lurdesbasoli.com

Érika Goyarrola (Bilbao, 1984). Doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra (2016), Máster en Estudios comparados en Literatura Arte y Pensamiento por la misma universidad (2009) y licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2008). Sus líneas de investigación se centran en la fotografía autorreferencial, la representación de las emociones, así como la confluencia entre el arte y la arquitectura. Ha comisariado diferentes exposiciones como : “alt-architecture” en CaixaForum Barcelona (2016) en el marco del certamen Comisart,”De la forme à la èmotion” en el Centquatre de París (2016), el ciclo de exposiciones “1+1=12”. Encuentros de Fotografía Contemporánea en el Institut français de Madrid(2014) o el festival de la fotografía BAFFEST bajo el título “Revelar/rebelarse” (2017).Trabaja como crítica de arte en revistas especializadas y es profesora en diferentes escuelas de fotografía. Actualmente vive en París donde colabora con el departamento de Proyectos artísticos y culturales del museo Jeu de Paume y como comisaria de exposiciones de Caixaforum.

TARIFA Y DURACIÓN

Curso de 9 meses de duración.
150 h. lectivas repartidas en:

+108 h. lectivas (36 clases de 3h.)
+42 h. de tutorías y salidas a exposiciones  
Fechas del curso: 10.2020 – 06.2021.
Horarios: de 16. a 19 h. o de 19h a 22 h.
Máximo 15 personas.
Precio 1.650€ + 250 € de matrícula.
(Pago único exento de matrícula).